jueves, 22 de diciembre de 2011

La otra cara del diseño

La otra cara del diseño
Publicado el 12/2/11 por:

       
Recordemos que sólo los dioses crean de la nada, pero como todavía somos humanos tenemos que crear de algo y también creer en ello. Por eso diseñar es crear, disponiendo de las cosas, proporcionándoles un orden que antes no tenían. Las circunstancias actuales han sido coadyuvantes de la consideración del diseñador como algo exclusivo del aspecto gráfico, es decir, cuando pensamos en la profesión imaginamos a alguien que se dedica a este campo de trabajo. Pero lo racional sería preguntar ¿diseñador de qué? ¿de interiores, de modas, de sistemas, de carreteras…?

Sin duda que los gráficos se merecen nuestro respeto por lo que hacen, pero el ámbito del diseñar se circunscribe a otros espacios; diseñar es crear, poietés, una de las palabras más ricas de nuestra historia; el poeta, en la antigua Grecia, era una de las profesiones más importantes y sagradas por su capacidad creativa. Así, trátese al diseño como lo que es, un campo más amplio que está cobrando importancia, el diseñador como un poietador, como creador…
Diseñar no es igual a construir, si existe algún otro verbo que se le asimile sería ingenieriar, que por supuesto sabemos que no existe. Tal acción precisa de mantener el crear en un estado interminable, además incluye cierto ámbito de cálculo de interacciones que es ajeno a otro tipo de acciones asociadas como: bosquejar, proyectar, disponer, planear, distribuir, repartir, simular. Esas palabras están asociadas al ámbito del diseño como lo veremos a continuación.
Esa nivelación propuesta indica que el diseñar es una forma de creación específica, por no decir la forma por antonomasia.
1. En un primer momento conocemos, es decir, pensamos en qué tipo de elementos tenemos para usar generando ideas –pensamos en sentido heideggeriano, decimos algo sobre lo que aparece y en el cómo se presenta.
2. Luego planeamos y hacemos proyectos de cómo hemos de disponer de esa información, herramientas o unidades; planear y proyectar tienen que ver con lanzar futuribles, tender líneas del presente al objetivo final.
3. Después, los distribuimos y repartimos mentalmente, este es uno de los niveles más complejos y aquí se diferencian drásticamente los tipos de diseño posibles, no es lo mismo diseñar un sistema económico complejo o una marca, que un copy de tarea para la clase de mercadotecnia; además, dependiendo del ámbito, requieren de tipos de inteligencias diferentes: lógicas o espaciales, interpersonales o musicales.
4. Al final, bosquejamos, o hacemos un símil construyéndolos así como deberían funcionar.
Diseñar es la matriz de esos elementos. La complejidad se presenta en todos los niveles, pero se incrementa en 2 y 3 cuando asumimos que nuestro diseño se enfrentará a otras personas, es decir, hay que calcular las interacciones entre los sujetos que participarán o serán la audiencia de la obra. Por ejemplo, en una organización si diseñamos su sistema de mercadotecnia, tenemos que proyectar y distribuir los elementos de tal manera que puedan interactuar adecuadamente con las finanzas, procesos y filosofía de la empresa. Si nos ponemos más exquisitos, hay que disponer también de los tipos de lugares en que los empleados de distintas áreas se encontrarán y cómo deben hacerlo de tal forma que aumenten la productividad del sistema.

¿Por qué es importante conocer el proceso?

Cuando pensamos en un diseño hay que proyectar sus posibles interacciones internas, pero también las externas. Al crear una obra de arte estamos disponiendo de los elementos que la componen, pero también debemos asumir que existen códigos específicos acerca de cómo decimos lo que decimos para que el otro lo pueda entender.
Hay que notar que en nuestro afán de explicar los procesos especificamos niveles o temporalidades en el sentido de sucesiones, pero es muy posible que el proceso se dé en un solo momento en nuestra mente. Así podemos entender cómo existen artistas que esculpen, pintan o componen según la mera “intuición”. De ahí su importancia.
Muchas veces pensamos, en un acto de rebeldía y estupidez, que seguir pasos mutila la creación. Sin embargo, como seres humanos estamos sujetos a procesos que pertenecen necesariamente a nuestra especie por la forma en que estamos constituidos fisiológica, anatómica, social y psicológicamente.
Al conocer el proceso del diseño podemos operar mediante los insumos necesarios en cada parte de la creación de manera que nuestros resultados sean los esperados. Es decir, en el conocer e idear, si nos ponemos el objetivo de diseñar un automóvil nuevo, los insumos que necesitamos son saber lo que hay en vanguardia, lo que se ha hecho y después buscar en nosotros o en el exterior, la mejor manera de distribuir de una manera original los elementos que tenemos. Podemos alterar el proceso de la creación como se nos antoje.

¿Diseño dónde?

Algunos nuevos e interesantes aspectos del diseño son:
  • Diseñar OTL, on the line. Término acuñado por mis colegas en Roast Brief.
  • Diseño de estrategias. Este campo es completamente nuevo en la forma porque como bien sabemos los militares, las organizaciones y en el ámbito económico se han valido de él por miles de años. Con la nueva teoría estratégica de Rafael Alberto Pérez la estrategia cobra un nuevo sentido, con ella podríamos desde cambiar al mundo hasta hacer mejores nuestras relaciones amorosas.
  • Diseño de sistemas. Este es el campo en el que actualmente estoy trabajando, que se relaciona con el anterior y que tiene que ver con la comunicación como unidad de los sistemas sociales. Sirve para diseñar organizaciones y es un campo nuevo mencionado en textos de Peter Senge y Russell Ackoff.
A todos los que nos dedicamos a diseñar en nuestros respectivos ámbitos los invito a mencionar si consideran que al proceso le faltan pasos, así como también a mencionar si existen otros nuevos tipos de diseño en los que trabajan… porque como decía Alcmeón “la certeza es patrimonio exclusivo de los dioses”, por eso jamás estaremos satisfechos con nuestras creaciones…

Autor:

Investigador en el área de Comunicación Estratégica y docente de licenciatura en la BUAP. Consultor de organizaciones y corrector de estilo. Participó como ponente en la 8va. Bienal Iberoamericana de Comunicación, en la que se incluyó a importantes pensadores del mundo de la comunicación y las estrategias

domingo, 4 de diciembre de 2011

Cómo colgar un cuadro en la pared

Uno de los productos estrellas de creatuarte , es el sistema para colgar cuadros STAS, por eso os invitamos a ver unos consejos. A nosotros nos parece un increíble océano de posibilidades y soluciones para quienes tengan la necesidad o el placer de exponer o decorar... Esperamos que os sea de interés por que iremos subiendo noticias, novedades y tutoriales de cada uno de los sistemas. Al final del artículo disponéis de un ejemplo. 
Además ... os ofrecemos nuestro link del catálogo  donde podréis conocer este sistema un poco más...   http://creatuarte.creatuarte.com/STAS-catalogus-EN.pdf ... y ahora... os dejamos leer/ver este consejo...
colgar un cuadro
 Consejos para colgar cuadros: cómo colgar cuadros de la forma correcta:

1. Encuentre el lugar adecuado para colgar su cuadro
• Asegúrese de que el centro del cuadro se encuentra a la altura de los ojos.
• En un espacio relativamente pequeño, un cuadro de grandes dimensiones podrá aumentar la sensación de espacio.
• Varios cuadros pequeños en vertical crean sensación de altura.
• Coloque un cuadro pequeño cerca de una lámpara o de un mueble para crear cohesión.
• Al colgar varios cuadros, tenga siempre en cuenta la impresión general. Cree una composición equilibrada en cuanto a tamaño, colores y diseño. Deje un espacio de entre 2,5 y 12 centímetros entre los cuadros. Cuantos menos cuadros cuelgue, más cercanos deberán estar.
2. Colgar el cuadro
• Utilice un nivel para comprobar si el cuadro está recto. Con un lápiz, marque en la pared los puntos adecuados.
• En paredes de piedra: utilice un clavo de acero o un tapón roscado de nylon (después de taladrar un orificio) para un tornillo o gancho (o más de uno, si fuera necesario, dependiendo del peso de la obra que se vaya a colgar). Con un clavo tendrá suficiente para cuadros de poco peso. Utilice un tornillo y un tapón roscado para obras grandes y pesadas.
• Colgar cuadros sin taladrar: si no desea estropear sus paredes agujereándolas: utilice un sistema para colgar cuadros de STAS. Consulte las páginas de productos para elegir el sistema para colgar cuadros que más le convenga. Cada página de productos cuenta con un vídeo con instrucciones de instalación para cada sistema de riel específico.
• Al colgar un cuadro con un hilo por detrás: asegúrese de que cuenta con la longitud adecuada. Si el marco está doblado, es posible que el hilo sea demasiado largo. Asimismo, es posible que el problema sea que el hilo se encuentra demasiado lejos con respecto al centro del marco.
flexible picture hanging
3. Consejos para utilizar los sistemas para colgar cuadros de STAS
• A veces el uso de dos cordones y ganchos, en lugar de uno, facilitaría que el cuadro estuviera recto.
• Otro factor muy importante es la iluminación adecuada de los cuadros. Puede utilizar LED o focos halógenos para ello. Una solución muy acertada es el sistema STAS multirail. Este sistema inteligente le permitirá colgar e iluminar sus cuadros. Más información acerca del colgado y la iluminación de sus cuadros
Con los rieles para colgar cuadros de STAS podrá colgar sus fotografías y cuadros de forma flexible y elegante.
Con los ganchos para colgar “STAS zipper” y “STAS smartspring”, diseñados y patentados de forma inteligente, podrá ajustar la altura de forma rápida y sencilla. Además, si deseara mover los cuadros a la derecha o a la izquierda, esto no supondría ningún problema: los rieles de enganche en el cuadro STAS cobra se pueden desplazar al punto del riel que se desee.
Tras instalar el riel para colgar cuadros STAS ya no se requerirán orificios de taladrado en la pared. ¡Podrá colgar y recolocar sus cuadros sin tener que usar clavos!

lunes, 21 de noviembre de 2011

Sshhhh!!  …todo el mundo silencio… …LUCESCÁMARA ACCIÓN!!

Bienvenidos a creatuarteblog comenzamos…  

   ...estas son las líneas en la web de creatuarte, es por eso que este blog se dirige a los profesionales que las usan. Para no extendernos demasiado, resumiremos el perfil de enfoque que tendrá este blog en tres apartados:
1º  COMUNIDAD: vincularémos todo a nuestras redes sociales para conseguir tener una localización más fácil de localizar los sistemas de guia, ayuda, tutoriales, consejos y curiosidades de todo este mundo.



ETIQUETAS: nuestra propuesta como etiquetas de búsqueda inicialmente serán: #arte #fotografía #fotografía #arquitectura #diseño #manualidades #interiorísmo #dibujo  y #cómics. A partir de aquí también nos gustaría contar con vuestras propuestas y artículos. Sí, esperamos que nos envieis vuestros própios artículos, este es nuestro tercer y último apartado.
COLABORACIÓN: nos gustaría que colaboráseis con nosotros. Para conseguir que este blog crezca como una herramienta para el usuario vuestra colaboración sería de mucha ayuda. Y para enriquecer el primer apartado y obtener una gran comunidad de guías, artículos, conséjos, tutoriales, ayudas y curiosidades vuestras podéis enviarlas a info@creatuarte.com para que podamos adaptarlas. También si lo preferís podéis indicarnos el link de vuestra própia web o blog para linkar el artículo.

Gracias a todos de antemano.